光是这一地的市场，就不知道能养活多少家唱片公司和从业者，这也是索尼唱片利用日本市场能成为全球四大唱片公司的依仗。
吴邪要冲出亚洲，日本市场就是必争之地，所以未来他会出现在更多的电影里，还必须是容易吸粉的电影和作品，这才能帮助他冲击日本和欧美市场。
这里的两个最关键的字就是“市场”。
原本位面，内地乐坛为什么举步维艰？为什么直到17年以后才开始有起色？
答案很简单，因为国内的唱片公司发展不起来？
那为什么国内的唱片公司会发展不起来？
答案更简单：因为市场上盗版横行，没人买正版，也就等于没市场。
这个问题问到这里就不能再往下问了，那个时代很难纠结版权的问题。
但可以肯定的是，正版专辑卖不出去，唱片公司就赚不到钱，也就就没动力去挖掘歌手，扩大规模，创作更多优质的歌曲。
这就是市场化的必然结果，所以不光音乐，游戏领域也是一样悲剧。
其实在九十年代初初期，还真有一批唱片公司和游戏公司问世，优秀的原创作品也真不少，但在无情的市场打击下，这些幼苗基本来不及成长就被淘汰了。
后来大家发现，何必要那么费力去原创，只要“扒歌带”就行了。
所谓的“扒歌带”，即用临摹的方式将欧美或港台流行音乐的旋律、配器记录下来，再交由本土歌手演绎，说白了就是赤裸裸的抄袭。
但当时一张这种“扒歌带”的口水歌磁带动辄能卖到几十万张，甚至上百万张。
这就是市场的强大效果，别看这些磁带只卖十几块钱，但是制作成本低廉，两三万块就足以搞定，卖出几十万张便是几百万净利润，这在九十年代初期比房地产还要好赚。
“市场”的重要性不仅体现在娱乐领域，它对尖端领域的影响更大，比如现代工业的核心半导体行业，比如电脑和手机行业的灵魂软件系统，这些都需要市场才能做大。
就拿“半导体”行业来说，国内直到1990年，全国电脑加起来还不到一百万台。
但是半导体集成电路中的任何一个品种都要上千万片才有开箱率，这就是说你的自我品牌电脑至少要能每年卖出一千万台才能承载，否则全年的利润还不够投一条生产线。
这还是在九十年代，后来芯片类的生产线一路暴涨，这是大家都知道的事情。
二十一世纪时，一条芯片生产线的价格已涨到20亿美元，那时没有每年上亿台自我品牌电脑的销量，都无法支撑一条生产线的投入。
但是国内电脑巨头联想在千禧年的纯利不过十几亿人民币，也就是说，联想那时拿出全年利润才能投一条生产线的几十分之一的钱，那还玩个屁啊！
这就能知道，为什么苹果能用自己的电脑和手机系统，为什么能对微软和谷歌说“不”。
因为苹果的客户群体足够庞大，每年的销量足以承载它去开发自己的系统。
这个貌似扯远了，现阶段的“中原唱片”算是大佬宿主里最不赚钱的公司。
即便按今年能卖出三十万张的神奇销量计算，其收入也不过四百万港币，净利润可能还不到四百万。
但是不赚钱也得做，现在是“前人种树”的阶段，等到越做名气越大，越做渠道越多，销量早晚会出现井喷的一天。
5月1日，珍妮小姐姐的EP专辑终于发售了。
这张专辑一共收录了六首歌曲，除了三首是《射雕英雄传》中的老歌，三首新歌“.oman'”、“再度孤独”、“谁可改变”，一经推出便占据了各大电台广播。
那首“.oman'”更是引得宝丽金、百代和索尼前来寻求版权合作，这也说明现在还是英文歌更有国际市场。
这种合作要求已经不是第一次了，当初吴邪的专辑推出后，这些公司就已经来寻求合作。
但是吴邪没有答应，因为他们并不是要帮自己打入国际市场，而是想买走海外改编权，交由他们旗下的歌手演唱。
吴邪却要求自己进行本土化，然后交由这些公司发行，分成方面可以有一定让步。
但是这些公司不愿意这么玩，他们才不会帮吴邪打入国际市场，反而千方百计阻挠他的歌曲进入日本和欧美市场。
这也是现在的唱片公司最喜欢用的招数，甭管你的作品有多好，只要人们听不到你的歌，那就什么都无从谈起。哪怕我山寨了你的歌，也没人知道，甚至会认为你才是抄袭者。
这个没办法，谁让现在没有网络，人们全靠电视新闻和报纸杂志了解世界，只要这些媒体故意模糊化处理，鬼知道相差一两年时间，到底是谁先出，谁后出？
就算后来人们知道了，但可能已经让你晚了几年打入该国市场，那时你的歌可能已经不算牛逼了，因为早已有很多类似的歌曲让人们审美疲劳。
这也是萧炎为什么要拍一部音乐电影的原因，这也算曲线救吴了。
既然你不让我进入发达地区的唱片市场，那我就把这些歌放到电影里，通过电影来迂回打入你的市场。
吴邪为什么在电影里一口气弄了6首英文歌？
因为英文歌才是国际主流，他要用“饱和式”攻击在全球造成轰动，利用一部现象级的电影让全世界都知道他的名字。
那时不光日本，欧美地区也会有许多中档唱片公司主动前来与中原唱片合作，那时他最迫切的市场就打通了。
请记住本书首发域名：www.shuquge.com。书趣阁_笔趣阁手机版阅读网址：wap.shuquge.com