除此之外,是否只能用大漆呢？可不可以用别的替代,又会产生怎样的效果,若是不用又会怎样？
便是木料上,梓木是自然的普遍的,别的木头呢？桐木杉木行不行？面板和底板都要保持木材一致吗？若是两种不同的木材相合呢？以桐之虚合梓之实，理论上刚柔相配，可不可行？
木料不同,制琴时候的槽腹结构也需要做出更改，有的木料本身就具有坚凝声重的特点，有的木料则清脆松滑,什么样的木料适合面板,什么样的木料适合底板,什么样的木料配合什么样的槽腹结构会声无逸散，更为浑重,都是需要一一实验研究的。
在不要求美观好看，长久耐用的基础上,单纯看哪种组合对琴音更好的话，速度还是比较快的,即便如此，也不是一年时间能够磨合好的。
第一年的时候,纪墨就是跟琴师傅阐述自己的理论，同时说明一些制琴之中出现的问题,希望得到解答。若说他有什么比这些古人更优的地方,就是自小到大的学习之中都明白一点,不懂就问，课堂上还能举手发言，课后也能拿着问题去寻找老师解答，实在不行，外头还能参加辅导班之类的。
多种资源，全方位辅导，在学习的过程中就会思考，思考就会存留问题，之后就是解决问题的过程了。
这让他在学习上更有主动性，不是说主动动手这种主动性，而是思想也跟着走，哪怕是不那么喜欢的技艺，也会认真对待，尽量做到“不偏科”，应试教育之下培养的人才很明白，你也许不喜欢这门课，不知道学了之后到底有什么用，但没有这块儿敲门砖，成绩提不上去，以后很多喜欢的事情就都不能做了。
选择，和被选择，在这种机制之下，不断提升自己的方方面面，只会有好处不会有坏处。
当然驳杂不精也是没办法的事情。
得到了系统，必须一个世界一项技艺地学习，对于纪墨来说，是不习惯的，但他最开始抱着回家的希望坚持了下来，后来却是体会到了这样学习的好处，专注于一项技艺，不计时间，不忧损耗，不需要为中间大大小小的考试复习而费神，只需要专注于过程，专注于过程之中增长的知识点，到最后不说考多少分，也是水到渠成的顺遂。
都说有压力才有动力，但减轻了压力之后，纪墨发现自己更能够做到学一行爱一行，技艺这种东西，一点儿不会的时候无从下手，怎么看都像是要摸刺猬一样为难，但熟悉了之后，小刺猬也能养得顺滑，让它亮出小肚皮来任由抚摸。
一个世界一个世界地走到这里，学习过程之中的艰苦不提，其中的趣味也是感受到了的。
以琴而论，制琴的都是没什么文化的人，这种文化说是附庸风雅都不为过，他们愿意尽量讲究读书人的“礼”和“雅”，然而他们理解的这些又像是雾里看花，只把那花衬得如同天上仙花一般，愈发不染凡尘。
可事实上，就像理论上不能穿绫罗绸缎的商人从来没少穿一样，那些读书人，也并非都是那般君子风度，如磋如琢，多的是蝇营狗苟，臭不可闻，但这些，都不被他们看在眼中。
被向往，被寄托的那份感情放在琴上，增添了琴色的古拙和内敛，无论是形制还是音色，都能感受到那份天地人之间的和谐之美，至真至善之美。
制作古琴的时候，似乎可以通过这种技法，想到前人，最先制作古琴的人在想什么，他可是一位君子，可是想着那想象中的有匪君子，最终制成了这样的琴。
三尺六寸六，是年是天，是日月相连，以琴音发心声，是与自然说，是与内心谈，每一个转折的弧度之后，是在做出怎样的考量，定下五弦之后是否想的是五行学说，增添文武弦的时候，想到的又是哪位历史人物？
历史有相似，人物有相类，不同的古代，令人感到熟悉的却是那源远流长的文明所汇，如百川入海，总让人有种似是而非的无法舍弃。
文明凝聚之物，可以是文字，可以是语言，可以是诗词歌篇，同样可以是琴，是一代代制琴匠人的心血凝聚。
头、颈、肩、腰、尾、足，既是天地有圆方，又仿凤凰九霄鸣，更蕴君子内五德，从一张琴上能够看出来的东西，细细琢磨，似乎还有很多，在这方面，琴师傅说不出更多，却给纪墨讲了凤栖梧桐的故事。
那是第一张琴的传说，有凤落于树上，凤鸣而飞，树名梧桐，匠人有感，伐木制琴，始成遗音，又名，凤凰遗音。
讲起这些来，琴师傅似乎回到了自己小时候，第一次听到这些故事的时候，每一张名琴之后的故事，每一张出自琴家之手的名琴故事，从小，他就是听着这些长大的，然而后辈人，却少有几个爱听的，或者听过即忘，便是琴声，听得多，却也记不得几个了。