都长得非常旺盛，郁郁葱葱，充满勃勃生机。
真是繁花似锦，绿树成荫，再加上多年的修剪造型，变化确实大，气势完全不同，原来显得玲珑剔透精致秀美，现在则呈现华麗厚重的感觉，各分区的主题景色更鲜明，处处景色不同。
再加上灯光装饰布置得巧妙。
晚上更是显得美伦美焕，五光十色，三步不同色，五步不同景，景色如梦如幻，人在园中走，婉若画中行。
确实是一方胜景，恍若世外桃源。
让人心旷神怡，美不胜收。
赵卫东拥着笪铃君和李娅菲，坐在小道边的椅子上，静静的享受着难得的清闲时光，突然笪铃君缓缓的站起身说道：
“弟弟，我去开下音乐。”
说到音乐，赵卫东的前世虽然很喜欢音乐，但音乐欣赏水平一直不高，当然也跟业务忙也有很大的关系，再加上从小也没有接受过音乐的启蒙教育，到了中年时才开始喜欢音乐，只是音乐的欣赏水平一直不高，这也成了他的一大憾事。
对于如何欣赏音乐是一个非常老的话题。
多少年来，一直有许多的专论。
可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白，赵卫东觉得,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。
只有喜欢才能去欣赏。
如果你能能喜欢音乐，被音乐感动那就什么都好办，因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动，这到底是因为什么？
也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。
音乐在刚刚开始欣赏时。
它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动，这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷，不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等。
都会让人激动。
大家可以从喜欢不同音乐类型的人群中，看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别，非常明显的是音乐，在这个时侯对感官的引诱力太大了。
特别是对那些还没有真正接触音乐的人。
或者较少接触音乐的人更是如此，他们会被它那或委婉的旋律，鲜明的节奏，悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程。
即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。
这是欣赏音乐的必经之路。
一个学习乐器的人。
也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧，表达与理解不是一回子事，音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。
在刚一开始期间，音乐能从感官上打动你。
让你激动让你欣喜，这是一种无意识的审美活动，可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。
这种感染力不仅是对，刚接触音乐的年轻人。
对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此，只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了，在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。
如果你在欣赏音乐中，不是主动积极的。
那么你也许就没法，真正去领会音乐的真谛。
比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，对于只处在感性认识阶段赵卫东来说，只是觉得它十分动听。
其实这仅仅只是被那起伏的旋律。
和三拍子的圆舞曲节奏，以及这首名曲的故事名声，以及其他因素所吸引，赵卫东并不知晓三拍子的圆舞曲形式，为什么这么吸引人，不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成。
也不知晓斯特劳斯圆舞曲。
与其他圆舞曲，有什么实质性上的不同，但首先会被吸引会被感动。
如果面对一曲好听的音乐，而无动于衷，那才是最没办法的，当然，赵卫东知道欣赏音乐时，自己必须是一个积极的聆听者。
绝不满足于简单的感官感受。
还有无意识的欣赏，这样你才会去深入了解，这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派，以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等，这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。
在感性认识的第一阶段。
我们通常还会借用一些作曲家，对曲目的标题或后人标注的文字说明，来加深对音乐的理解。
象《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品。
聆听中结合音乐加上标题文字的联想
我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品，又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情。
还有克莱斯勒的小提琴曲《我国花鼓》。
一听曲名就知道是由我国的五声音调，来表现出热烈又欢快的情调。
在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华。
它就象一笔巨大的财富，足够喜欢她的人受用一辈子。