边浪没有为了追求高度还原，而故意去模仿刘弢的唱腔和口音，虽然同为滇省人的他模仿起来并不难。
但边浪觉得此时闭眼压声带，用回忆的情节来拉动情绪，才能把自己心里面那股拧巴劲给释放到最大化。
在原地球的时候，边浪就问过老杨，生活都那么苦了，为什么还要写这么难受的歌，老杨没有正面回答，却是反问他道：“么那些苦情歌怎么说？”
边浪当时没回答，因为他想到一句话：“如果没有人去记录苦难，那么我们的幸福也将变得没什么价值！”
老杨和刘弢没走，边浪就还是习惯管已经改名为寸铁的乐队叫腰。虽然，寸铁听起来可能会有底层人民的力量感。
腰乐队的音乐是这样简单而复杂，通过生活的琐碎、通过沉默的思考、通过无望的呐喊，他们让自己瘦小的躯干下注入了思考者的灵魂。在他们的音乐中，他们把这个国家最根源的东西，毫无修饰的暴露在所有人的面前。
这样的乐队，在华夏肯定不会大火，那时候有个人喝多说过，B哥、腰和云鹏哥就是那种玩着玩着，很可能就会把自己给玩没了的。
B哥确实把自己给玩没了，老周也被封了几首歌，腰也成了寸铁。至于喝醉那个人，已经出家去了鸡足山。
边浪记得，某次小Live上，下一句歌词被刘弢唱起的时候，让在场好多女菩萨直接当场掉眼泪：
“你答应过在酒上节制
除此我没多的心事
想起往年聊过那些
关于勇敢和真诚的回忆
咱们都不要抹去……”
郭思楚听到这，鼻头莫名的感觉有点酸酸的。
关于过往谁没有过？
那些撕破脸皮的决绝，可能在阵痛之后就不会再在意。但是这种无可奈何的关心和叮嘱，却总是能让人记很久很久！
“牵挂最多人的幽灵
它仍将和我在一起
一时间还梦不到解体
甚至于在地表长留
但不会是永久……”
唱到这，边浪才仿佛醒了一般的睁开眼睛，往后退了两步然后开始扫动手中的木吉他。
在台上总是不苟言笑的砥砺，此刻显得更加的冷酷。就找了个箱子坐上面，低着头开始用手中的电吉他，弹起了这间奏。
布鲁斯的调子加上雷鬼的节奏，就是这段间奏最大的特色。纯走节奏的部分，键盘、架子鼓和电吉他的配合，玩出来一种上世纪六七十年代黑人布鲁斯的那种魂，但等砥砺电吉他的调子起来之后，这其中又有了些迷幻的味道。
听不懂歌词的老外们，从起初的一头雾水到慢慢的把心情沉下来，又到现在通过间奏听出来编曲的用心，渐渐的开始有人跟着旋律线轻轻吹起了口哨。
至于听得懂歌词的那些华夏乐迷，在被这拧巴劲牵着鼻子在回忆里到处找共鸣的同时，也都在感叹：“谁说边浪不会写这种拧巴的小情小爱的？”
这个题材，边浪以前拿出来的歌确实不多，毕竟他之前没这种经历，就根本想不起这些歌来。况且，他也不是个喜欢自己虐自己的人。
否则在董佑边离开的那晚，他唱的就不是《Don'tBreakMyHeart》了，而是从《吻别》一直唱到张宇的全系列了！
至于国内那些媒体人，不管是敌是友，都被这歌的歌词给整得不知道要说什么才好了。
这是在国外，这种更趋向于私人情感表达的作品，放在国外的巡演上是个人都知道会吃亏。除非你已经是像原地球成名已久的那些大佬，到了那个级别的时候，乐迷大家反倒是喜欢听一些小众的，不经常唱的东西了。
更想去窥探和你内心世界真实的那些秘密，但在这些媒体人心中，滚石似乎还到不了那个级别。
但是在奥拉夫和其他这些音乐人的眼中，这种歌其实才是最能反映边浪创作功底的。
怎么说呢，就像《FadeToBlack》、《无地自容》和《梦回唐朝》那些大歌，就光是编曲和高音，现场效果就绝对差不了！
《FadeToBlack》那尾奏，只要弹起来那台下这几万人谁能不疯？
《梦回唐朝》和《无地自容》的5组高音一起来，不管你唱的是什么歌词，谁不跟着尖叫说你一句牛逼？
但是摇滚现场，你唱这种慢歌还玩苦情流，关键现场还没崩。这就真是水平的体现了！
从第一场欧跟到现在的Bob，他的华语现在学的一知半解，显然还不足以直接领会这歌词里面的意思。但是不知道为何，他听着就感觉这或许才是边浪着的音乐中，最动人的那一类。
他此刻只感觉自己像学华语的心到达了顶峰，比找了绿藻这个华夏女朋友都更有动力。
毕竟绿藻英文不差，他们沟通是没问题的，但是边浪的华语歌要是不学好华语去直接解读歌词的意思，那听翻译总归是会觉得要缺了点什么。
但其实他还把这事想简单了，华语是何其博大精深，想弄明白这首歌的意思不难！不过弄明白了这首之后，你就会想着去挑战一下更难的。
从刘弢这开始，再到马书记，然后是赵刺猬，最后到老丁那，能把这些人的歌词给弄明白，那华语基本上就能毕业了。但如果说考听力的话，就必须加上一个周杰伦了！
至于奥拉夫嘛，以他现在那个突飞猛进的话语水平，是可以基本听明白意思的。此前他真没太注意这首歌的歌词，现在面对这个场景再来听。
看看台上的郭思楚，想想以前的董佑边，他觉得华夏那句“人生不如意十有八九！”的谚语是绝对正确的。
边浪这人在音乐上的顺风顺水，他觉得是用感情上的各种波折换来的！而且他相信这恐怕是边浪这一生都难解的命运！