西餐厅。
沈瑜三人聊起小提琴的话题。
张小琴听到沈瑜的赞誉，笑着说道：“我可不是什么才女。我是被家人逼着学琴。后来上了大学，就把练琴当做消遣。工作之后，练的更少了。但是学了这么多年，慢慢成了习惯。”
沈瑜问道：“我不太懂小提琴，想向二位请教，小提琴的形式除了斯琴，还有什么样式？有哪些名家？”
张小琴说：“如果你问学琴的基础知识呢，我能说一说，但是，您如果问收藏，我知道的这点知识，连皮毛也算不上。”
沈瑜说：“我不是想学拉琴，只想跟你二位了解小提琴本身的知识。”
张小琴说：“那我就简单说说，如果说的不对，你可别笑话我。”
沈瑜：“洗耳恭听。”
张小琴说道：“世界上最著名的三位小提琴制作大师，是安东尼奥·斯特拉第瓦利或者翻译成斯特拉迪瓦里，阿玛蒂和瓜尔涅利，也可以翻译成-瓜内里。
钢琴被称为乐器之“王“，小提琴则是乐器之“后“。小提琴艺术的发展是和小提琴的制作与革新相关的。改变小提琴有功之臣，就是意得利著名的提琴制作师---安东尼奥·斯特拉第瓦利。
他将小提琴持琴法从膝头移至夹在颚部。此外，在小提琴制作史上还有两个伟大的人物，他们是阿玛蒂和瓜尔涅利。
有意思的是，这三位提琴制作大师均居住在意得利北部的克雷莫纳小镇。
出自三位制作大师之手的提琴，往往价值很高，数万元至数十万霉刀不等。之所以如此昂贵，除了音乐上的实用价值外，本身还是一件造型优美的艺术品。”
沈瑜努力记忆这些信息，听到名家琴的价格后，期待修复空间能给自己带来惊喜。
张小琴喝水休息的空当，陈晨放下餐具说道：“小琴，你先吃饭，我来说。”
她看出沈瑜对这个话题感兴趣，就开始详细讲解：“目前广泛使用的小提琴样式，有斯琴与瓜琴两种。
斯琴的外表美观考究，从选材到做工一丝不苟，从不粗制滥造，轮廓线条讲求对称美，只做高级琴。
斯琴的音色圆润清脆，含蓄、沉静、温暖、纯净，充满灵性，如天鹅绒般柔美。
还有一种很有影响力的样式，就是瓜内里的瓜式琴。
瓜琴形制外表不如斯式美观，工艺粗犷，音孔较长而大，式样别致，琴头较大，琴型不对称，工具材料比较随意，只重视发音。
斯特拉迪瓦里琴型和瓜内里琴型虽然不同，但是就像世界上没有完全相同的两个人一样，每把琴之间也有各自的性格特点，这需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的。”
沈瑜感叹：“古人说的真好，隔行如隔山，听你们这么一说，我觉得里面的学问太深了。假设，我是说假设，我想开始学习收藏小提琴，应该从那里入手？”
陈晨说：“那就从了解斯特拉迪瓦里开始。因为是从他手中开始了改变。
我曾经对斯式琴感兴趣，看过相关资料，后世的人把这位大师的制作时间，分成了几个阶段，阿玛蒂时期，实验时期，黄金以及晚期。
黄金时期制作的名琴最多。晚期的名琴少但是名气更大。”
沈瑜给陈晨倒酒，然后说道：“名琴是怎么评价衡量的？”
陈晨说：“1720年~1737年是斯特拉迪瓦里的晚期，他已经七十多岁了。有收藏者与演奏家评论，这个时期的斯琴在工艺上已不是那么的完美无缺，但是依然保持着超凡的音质。有些收藏者误以为斯特拉迪瓦里的晚期就是衰退期，这是错误的理解。
斯特拉迪瓦里很长寿，以最初的几十年积累经验，随后的几十年运用经验并精益求精。所以，他晚年的作品应视为更加炉火纯青的艺术品。现在所知，这个阶段他应该制作了有不下少50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。
现在知道的名琴不多，我记得也不清楚。”
陈晨边回忆边说：“大概有“罗德”、“约西姆”、“爱米利亚尼”、“萨拉沙蒂”、“帕格尼尼”、“威尔海米尔”，“海菲兹”等。
有收藏者研究，1737年的“天鹅之歌”是斯特拉迪瓦里最后一个作品。我刚才说的这些小提琴的名字，用了演奏家的名字，这说明斯特拉迪瓦里后期的作品，同样得到所有演奏家的钟爱。”
张琴看沈瑜听得津津有味，就对说道：“沈总您稍等一下，我过去问一声。”