“间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
冰泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声暂歇”
仅仅只有这两句歌词的戏腔，但是对观众们来说，却是大呼过瘾！
别看只有这么一句，但是观众们还是能够听出来，刘子夏这是经过专业训练的，换了别人，肯定没有那个味道。
大屏幕中，两艘船上的画面似乎变得静止了，只能看到一人不停拨弄琵琶，两人一直在小酌对饮。
但是夜空下，天穹之上的画面，却是在不停地流转变化：
原本有古装小人在夜空之上起舞，现在则是浮现出了一簇簇的花丛，两只黄莺在丛中婉转鸣唱。
忽而，花丛和黄莺消失，出现了一眼泉水，在琵琶的韵律中，那泉水竟然开始慢慢结起了冰。
“别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声，胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣，刀枪鸣”
月色之下，夜空之上。
原本正在结冰的泉水忽然间消散一空，漆黑的夜空显得有些沉闷，但就是这种闷闷无声却似乎比刚刚的状态更加动人。
下一秒，一只只的银瓶自半空中浮现，他们彼此之间相互碰撞，里面的浆水四溅而出。
那浆水溢出银瓶之后，竟然化成了身穿铁甲的骑兵，他们手持着刀枪，横冲、碰撞，刀柄之间发出嘶鸣
歌曲演唱到这里的时候，其实观众们已经听明白，也看明白了！
后面的这些歌词，完全就是在描述这女子琵琶弹奏的有多棒：
从动到静，从急骤到迟缓不论哪一句、哪个词，都清晰地把歌曲要表达的意思传到了每一个人的心中！
“沉吟放拨插弦中
整顿衣裳起敛容
自言本是京城女
家在虾蟆陵下住”
歌曲唱到这里的时候，由演唱状态的戏腔，演变成眼下说状态下的戏腔！
这种在多种演唱方式中来回切换的状态，还从来没有在流行音乐上出现过。
所以，戏剧演唱形式上的变化，让观众们感到很惊喜！
而这一段歌词，大屏幕中的画面并没有过多的展示，但是对于观众们来说，还是听懂了的。
无非就是画面中这位弹奏琵琶的女子，在进行自我介绍，诉说自己悲苦经历，以及表达内心中的无限情感
虽说在纯粹的器乐音乐会上，很少有人会去就器乐演奏的时候唱歌，那也是担心观众们会反感。
但是刘子夏演唱的这首歌不同，满满的都是华夏风格，首先是华夏传统乐器伴奏，其次就是演唱中采用了戏腔，这也属于华夏传统化范畴。
最后就是这首歌中的歌词了，这是一首典型的七言歌行，既能是诗，也能做歌曲。
而七言歌行，同样属于华夏传统化！
综合以上三点，不论从哪方面看，这都是一场用来展现华夏传统化的表演，所以观众们不仅没有感到反感，反倒一个个用心去聆听！
甭说前面的那些观众们了，就连很多后台的华夏传统乐器演奏大师们，都有了一种新的感悟。
刘子夏的这一场表演，也为这些大师们打开了一扇新的世界大门！